國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影 從傳統(tǒng)文化取設(shè)定，于當(dāng)下情緒中找共鳴

國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影 從傳統(tǒng)文化取設(shè)定，于當(dāng)下情緒中找共鳴

《風(fēng)語(yǔ)咒》的男主角郎明，面對(duì)變成了羅剎的母親。中國(guó)元素和親情等情緒塑造，讓套路化的故事變得好看。

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主打“國(guó)漫”標(biāo)簽的動(dòng)畫(huà)電影《風(fēng)語(yǔ)咒》于本月初上映，截至目前，其票房已超1億，豆瓣近3萬(wàn)人標(biāo)記“已看”，給出了7.0的評(píng)分，介于《大魚(yú)海棠》的6.6分和《大護(hù)法》的7.8分之間，在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影中已屬高分。若能將這樣的作品和趨勢(shì)延續(xù)下去，那么似乎有望打破國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影總是“叫好”與“叫座”不可兼得的宿命。

設(shè)定

博觀而約取，重人物而輕世界

通常，動(dòng)畫(huà)電影需要構(gòu)建一套嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑O(shè)定來(lái)支撐其自有的世界觀。然而，過(guò)多傾注于設(shè)定將不可避免給敘事帶來(lái)累贅。

作為一部由《俠嵐》動(dòng)畫(huà)衍生的電影，《風(fēng)語(yǔ)咒》拋開(kāi)了其原作的大部分設(shè)定，另起爐灶，重新構(gòu)建了一個(gè)類(lèi)似“新手村”的世界，沒(méi)有眼花繚亂的招式設(shè)定、江湖門(mén)派等等，連主角的身份也不再是俠嵐，因而也無(wú)需受到原作的掣肘。這大大減少了創(chuàng)作的枷鎖，也將電影的門(mén)檻降低，提高了對(duì)沒(méi)有看過(guò)《俠嵐》的普通觀眾的觀影友善度。

不過(guò)，電影還是借鑒了許多中國(guó)傳統(tǒng)文化中的意象作為素材，這也是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的創(chuàng)作優(yōu)勢(shì)，可以從傳統(tǒng)文化中吸取很多元素。例如在能力設(shè)定上，《風(fēng)語(yǔ)咒》將金木水火土的傳統(tǒng)五行概念包裝為電影中的“元炁”。但在五行之外，卻又提出了更高一級(jí)并且更強(qiáng)大的力量——風(fēng)。電影中的“風(fēng)”無(wú)疑是“炁”的一種通俗化和具象化的處理。終極招式“風(fēng)語(yǔ)咒”也需要主角通過(guò)感悟自然方能習(xí)得，所謂“我在馭風(fēng)，風(fēng)也在馭我”，這無(wú)疑是道家“道法自然”的哲學(xué)觀念。此外，電影中的怪獸“羅剎”形象也借鑒了古代神話(huà)中饕餮的形象。這些素材都被電影融入自身的世界觀中，通過(guò)設(shè)定上的“借鑒”來(lái)降低觀影門(mén)檻，從而讓觀眾盡快進(jìn)入故事本身，在制作上則可以將寶貴時(shí)間用于塑造人物。

敘事

打破第四面墻，以無(wú)厘頭消解審美疲勞

電影藝術(shù)發(fā)展到今天，已經(jīng)沒(méi)有新鮮的故事，只有新鮮的嘴唇。作為一部講述英雄成長(zhǎng)、拯救世界的俗套電影，如何消解這種俗套的橋段給觀眾帶來(lái)的審美疲勞，《風(fēng)語(yǔ)咒》采取的辦法是“打破第四面墻”。

第四面墻是一個(gè)戲劇術(shù)語(yǔ)，在傳統(tǒng)三壁鏡框式舞臺(tái)中，第四面墻即是觀眾與舞臺(tái)間虛構(gòu)的“墻”。它的作用是試圖將演員與觀眾隔開(kāi)，使演員忘記觀眾的存在。而打破第四面墻即是舞臺(tái)中的角色與舞臺(tái)外的觀眾發(fā)生了交流和互動(dòng)，《風(fēng)語(yǔ)咒》就使用了這一辦法。電影開(kāi)始就有主角的旁白跟觀眾介紹“我不是你們認(rèn)為的通常那種主角”;電影中途，主角掉下山洞之際更是吐槽自己“因?yàn)槲沂侵鹘?，我是不?huì)死的”。這樣一種處理方式，讓本身非常俗套的橋段顯得沒(méi)那么尷尬，反而多了一些笑料。在《大護(hù)法》的開(kāi)頭也有類(lèi)似的處理，主人公的自問(wèn)自答，把故事起因、背景和人物行動(dòng)由頭介紹出來(lái)。

劇情

意料之中的情節(jié)，意料之外的情緒

由于故事本身是一個(gè)俗套的故事，因而《風(fēng)語(yǔ)咒》中的情節(jié)并沒(méi)有意料之外的反轉(zhuǎn)。導(dǎo)演也知道觀眾會(huì)知道，所以用前文所述打破第四面墻的形式吐槽自己，來(lái)降低觀眾的反感度。然而，與情節(jié)上的中規(guī)中矩相比，《風(fēng)語(yǔ)咒》對(duì)于情緒上的渲染和拿捏都恰到好處。“守護(hù)”是這部電影的主題，但影片大部分時(shí)間都在插科打諢，并不試圖強(qiáng)行煽情。然而，影片有兩處精心安排的伏筆，一處是眼睛復(fù)明的真相，另一處是神像的真容。這兩處伏筆，均是在觀眾毫無(wú)準(zhǔn)備之時(shí)揭曉，一方面推進(jìn)了故事發(fā)展，另一方面也將觀眾的情緒推到了高潮。這種情緒渲染同樣在《大圣歸來(lái)》中出現(xiàn)過(guò)，在電影中，孫悟空除了天不怕地不怕的猴王形象，更多了一層“悲情英雄”的底色，被對(duì)手打壓，在最后得以逆襲，這些都讓年輕觀眾有了更多代入感。

所以盡管《風(fēng)語(yǔ)咒》故事老套，也存在一些瑕疵，如海報(bào)畫(huà)風(fēng)與電影畫(huà)風(fēng)不符產(chǎn)生誤導(dǎo);電影部分場(chǎng)景建模較為粗糙宛如頁(yè)游;人物聲音與口型無(wú)法對(duì)應(yīng)容易出戲等等。然而，這些并未影響《風(fēng)語(yǔ)咒》在票房和口碑上的表現(xiàn)。究其原因，還是創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在電影的細(xì)節(jié)上做了大量精心設(shè)計(jì)，通過(guò)一些反套路的手段，將這樣一個(gè)套路的故事講得不那么乏味。在電影藝術(shù)已經(jīng)誕生了一百多年的今天，如何將一個(gè)已經(jīng)被講過(guò)無(wú)數(shù)遍的故事，以動(dòng)畫(huà)的形式，在口碑和票房之間取得微妙的平衡，是中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影從業(yè)者需要考慮的問(wèn)題。

標(biāo)簽： 傳統(tǒng)文化 情緒 國(guó)產(chǎn)