戲韻丹青人物畫：三代畫家以筆墨探索戲劇和繪畫

戲”與“畫”從表現形式、美學原則、藝術態度以及藝術精神和哲學根源等多個方面都存在著相通之處，戲曲人物畫在中國當代語境下仍然有其重要價值。正在上海普陀區文化館舉行的“戲韻丹青——戲曲人物畫展”，包括老中青三代的35位畫家，呈現對戲曲人物畫的多樣理解。

關大王單刀赴會，程多多，47×47cm ，2015，紙本設色

戲曲與繪畫，都深深根植于中華文明的沃土，兩種國粹藝術跨界結合古已有之，金元時期就有反映雜劇的壁畫，陳老蓮亦是出類拔萃的“戲畫”之人。民國以來，以關良、林風眠為代表的藝術家，獨樹一幟地在畫幅中為戲曲人物留下了主體地位，也正是這個獨特的視角開創了中國“戲曲人物畫”作為主題繪畫的先河。此后，丁衍庸、葉淺予、程十發、高馬得、丁立人等諸多藝術家醉心于以戲入畫，形成了頗為壯觀、風格多樣的戲畫藝術群落。

昆曲牡丹亭意景，張培礎，67×67cm，2016，紙本設色

戲”與“畫”從表現形式、美學原則、藝術態度以及藝術精神和哲學根源等多個方面都存在著相通之處，戲曲人物畫在中國當代語境下仍然有其重要價值。“戲韻丹青——戲曲人物畫展”，希翼通過展覽，接力帶動戲曲題材的創作、研究、推廣。

戲畫花振方大鬧王倫府，季平，67×47cm，2016，紙本彩墨

京劇醉打山門，陳心懋，68×68cm，2016，紙本水墨

此次參展的藝術家跨老中青三代，有的自幼徜徉梨園，舞臺上的一劇一幕早已鐫刻于心，一筆一墨間似在借戲里的生旦凈丑，抒人間的人情冷暖;有的藝術家將西畫造型、明暗、光線、色彩、質感、構成等藝術手法融會貫通，“唱”、“念”、“做”、“打”皆描繪地栩栩如生，食洋而化，使得觀者能近距離感受中國戲曲的形神兼備之美;有的注重追求文人審美趣味、意象的表達與現代性筆墨的探索。

色空，白瓔，69×46.5cm， 2012，紙本設色

值得欣喜的是，戲曲藝術原本是一門崇尚寫意的舞臺藝術，戲曲人物題材繪畫歷來多以寫意手法表現為主，此次參展的中青年藝術家不乏有深耕于傳統古法者，如承襲宋人雙勾填彩技藝者等，呈現出此次展覽多樣的藝術面貌。

戲子京劇清江引，徐旭峰，46.5×47.5cm ，2016，絹本設色

在“戲韻丹青”展期期間，普陀區文化館還舉行了一系列以“戲曲”為主題的公共教育活動，通過對臉譜的認識和對“生旦末凈丑”的角色理解，以稚拙、古樸之風去描繪儒雅冠生或蒹葭青衣，比以此體味中國畫的筆精墨妙擷取戲劇人物的魅力。此次展覽將到10月27日結束。

更多展覽作品：

京劇鍘美案，張渭人，139×70cm， 2017，紙本彩墨

你一槍我一刀，陳九，47×44cm， 2013，紙本設色

掃松下書，魏志善，78.5×52.5cm， 2015，紙本水墨

蕭何月下追韓信，王文杰，28×155cm，2017，紙本設色

標簽： 三代 人物畫 丹青