讓年輕觀眾愛上紅色題材戲劇

原標題：讓年輕觀眾愛上紅色題材戲劇

中國文化報記者  劉  淼

電視劇《覺醒年代》讓眾多青年觀眾熱血沸騰，深刻感受到那個年代在中華民族覺醒和復興之路上的分量；電影《長津湖》票房突破52億元，超1億人次觀眾走進影院致敬“最可愛的人”，更有不少青年觀眾淚灑觀影現場……創作思維和方式的改變，讓這些紅色題材影視作品成為“爆款”。

其實，不僅僅是影視作品，近年來，各類型的紅色題材文藝作品都放下“身段”，悄然發生著改變。

今年恰逢中國共產黨成立100周年，一批講述波瀾壯闊的百年黨史、為普通黨員樹碑立傳的紅色題材戲劇作品被搬上舞臺。如何讓這些作品吸引更多觀眾特別是青年群體？第六屆中國原創話劇邀請展專題研討會上，專家學者這樣說。

何為紅色題材戲劇

一般而言，紅色題材戲劇是指以反映戰爭年代和社會主義建設時期的英雄事跡和英雄人物為主要內容的作品。這種戲劇形式最早出現在井岡山革命根據地時期和紅色蘇維埃政府時期，并因其通俗易懂、普及性強的特點，成為開展教育和宣傳的主要藝術形式，具有“宣傳群眾、組織群眾、武裝群眾”的作用。

新中國成立后，還原革命戰爭的重大歷史時刻、展現社會主義建設的紅色題材戲劇在戲劇領域中占據主流地位。進入新時代，隨著社會的不斷發展，紅色題材的內涵和意義也更加廣闊和多元。它不僅關注重大革命歷史、關注社會主義建設的偉大成就，很多作品也會以社會中平凡小人物為主角，反映時代變遷。紅色題材戲劇能夠弘揚紅色精神，同時以積極向上的價值觀和人生觀來鼓勵觀眾，并且不斷追求著思想藝術和審美的統一。

以中國國家話劇院為例，在劇院成立80年的歷程中，曾排演過《愛國者》《在新事物面前》《霓虹燈下的哨兵》《生死場》《紅巖魂》《中華士兵》等觀眾喜聞樂見的作品。今年，由中國國家話劇院推出的紅色演出季中，就有《英雄時代》《谷文昌》《三灣，那一夜》《紅色的起點》《最后的電波》《尋找小說家的戰士》《兵者，國之大事》7部重量級作品。在今年舉行的第六屆中國原創話劇邀請展中，《共產黨宣言》《古田會議》《陳奐生的吃飯問題》《閔寧鎮移民之歌》《大國工匠》等作品也引發觀眾熱議。

回到塑造人物的起點

文藝創作離不開人物塑造，尤其是紅色題材。人是歷史的主體，也是敘事的主體，塑造鮮活、感人的人物形象，是彰顯紅色題材藝術內涵的必由之路。

在劇作家李寶群看來，目前戲劇編劇突出的短板是塑造人物能力弱。“在寫人這個問題上，概念化、公式化、簡單化、套路化、標簽化是最大的問題，紅色題材創作需要突破。在創作中，我們塑造了太多的‘神’，要把他們還原成人，變成有血有肉的人，才能走進觀眾心里。”李寶群說。

講述毛澤東“三灣改編”故事的話劇《三灣，那一夜》，以洋溢的青春氣息、設置精巧的熱血故事，吸引眾多年輕觀眾走進劇場，也收獲了他們的點贊。該劇編劇王寶社說：“如何寫好領袖人物取決于我們對戲劇本質的認識和對領袖本身的認識。”在收集和閱讀了大量資料后，王寶社漸漸找到了毛澤東作為戲劇形象的種子。“他是一個浪漫主義者，也是一個現實主義者。毛澤東是一介書生，沒有兵權，環繞在他左右的大部分是反對他改革的軍官，他的改革動的就是這些人。那一晚上，秀才說服了所有的兵。想想這個，戲就來了，沖突就來了。”王寶社說。

“我們在很多紅色題材的創作中把人物丟了。《覺醒年代》的成功，很大程度是因為在人物塑造中更加突出了那些先驅者的純粹、執著、義無反顧。今天的同齡人能夠返回到100多年前去看他們的成長之路，產生共鳴。雖然今年我們創作了不少紅色題材戲劇作品，但缺乏‘現象級’作品，很大程度上是在開掘人物、塑造人物上功力不夠。我們在表現事件上做了很多鋪陳，但是能夠被人記住的人物，被材料淹沒掉了。”青年評論家徐健說，《三灣，那一夜》的成功，恰恰在于“回到了塑造人物的起點”。

與青年觀眾同頻共振

美學家朱光潛曾說：每個時代的好文藝都是反映每個時代的現實生活的。紅色題材戲劇作品必然要和新時代的年輕人同頻共振。

劇作家歐陽逸冰認為，擁抱生活、擁抱時代，永遠和時代走在一起，是中國當代話劇創作的優良傳統。對于紅色題材戲劇作品的創作，這個傳統不能丟。

“紅色題材我們反復書寫，同題材不斷表現，難免出現同質化。我們要在塑造好人物的同時，把對歷史精神的開掘、把握和時代的主流、時代的風尚進行結合，紅色題材創作就能夠找到不一樣的視角和深度。”徐健認為，紅色題材戲劇作品首先要解決當下性的問題，不能與時代脫節，要爭取當代觀眾，才能有長久的生命力。

王寶社也談到，戲劇作品是創作者和觀眾一起完成的，創作者一定要把握時代審美取向。“我不斷告誡自己，這個戲寫的是革命歷史題材，如果年輕人不愿意看，我就是一個不合格的編劇。”王寶社說。

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