全球熱點！喜看北戲學子又獲“梅花”殊榮

原標題：喜看北戲學子又獲“梅花”殊榮

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文/顧昕昕 春華

春風一襲，桃李芬芳。日前，剛剛獲得第31屆全國戲劇梅花獎的北京京劇院青年程派名家郭瑋一回到北京即趕往恩師李文敏老師家，向老師報喜，與老師分享獲獎的喜悅。

郭瑋是北京戲校京表1990級學生，在校坐科九年，得到了李文敏、李金鴻、佟熙英等名師的真傳實授，她刻苦用功，基礎扎實、全面，十幾歲就已經脫穎而出，成為了受到觀眾喜愛的“科里紅”。

郭瑋入校時還不滿12歲。李文敏老師并不因為她的年齡小就降低標準，課堂上從不放過對一字一腔、一招一式的規范要求，她把從乃師趙榮琛先生那里學來的方法，加上自己幾十年的心得傾囊教授給學生。當轉過年來郭瑋在全本《四郎探母》中飾演鐵鏡公主，趙榮琛先生看過演出后就對弟子李文敏說：“她小小年紀，這念白的語氣恐怕連很多成年演員都念不上來。”又一次在中和戲院錄像，郭瑋從上午扮上戲一直堅持到夜晚才掭頭卸妝，十多個小時沒吭一聲，堅忍、出色的表現再一次讓老師心生感慨，此后漸有了“郭瑋是李文敏心尖子”的說法。

當時北戲的常務副校長吳江在培養學生上非常用心，他對李文敏說：“我必須支持您的教學，您教學出了成績，說明我工作抓到點兒上了。”在校九年，郭瑋學的戲都是學一出排一出、排一出演一出。如此領導負責，老師敬業，學生用功，教學一定會出成績。當年北京戲校一時涌現了兩個程派旦角郭瑋、曹蔓，兩個老旦康靜、翟墨以及花旦常秋月等一班觀眾熟識和歡迎的“科里紅”，用吳江的話說：有這些孩子，劇團20年不進人也行了。

直到現在，走進北京戲校的辦公樓，一進門迎面看到的仍是1997屆學生的畢業作品《白蛇傳奇》劇照，照片中的白娘子即是當時的優秀畢業生代表郭瑋。

李文敏不僅把郭瑋領進了京劇之門，也把她領進了程派之門。一般學流派多重“特色”，而李文敏的“程派教學”卻一直強調要規范。有的學生在外清唱完向李老師匯報：“人家說我唱得挺好的，就是沒什么‘程派味兒’。”李文敏回答干脆：“沒‘程派味兒’就對了。”進而說道：“學生先要規規矩矩，沒有毛病，慢慢才能理解、掌握唱法。程派不是怪物，不要以為悶著嗓子一唱就是程派了。”1996年，京津滬臺四戲校在北京民族文化宮聯合舉行“藍島杯”學生大賽，有李慧芳、景榮慶、譚元壽等老先生擔任評委，郭瑋以《荒山淚·夜織》一折獲得了一等獎。賽事間，上海戲校王夢云校長對李文敏老師說：“我就覺得這個孩子唱得好。”

李文敏老師后來常說：“郭瑋的基礎好，人也比較踏實，沒有亂來的東西，再出一個郭瑋也不是那么容易了。”京劇旦行在以往的年代，演員唱念做打的“四功”標準是全面的，尤其是坐科出身的，必要經歷嚴格的基本功訓練，在奠定了規范、全面、扎實的基礎之后，才可以談到個人風格的進一步發展，真正成熟的流派藝術應該是共性規范與個性發揮的完美結合。郭瑋深諳此理，多年來她一直潛心修學，堅持日常練功，再熟的戲也要練上千百遍，雖然有時也感到寂寞，膝蓋和腿屢有受傷，卻從未懈怠過。所以，即使是偶有露演，如全本《荒山淚》《春閨夢》這樣的“硬功戲”，她也能一直保持著良好的狀態和較高的水平。

隨著閱歷的豐富和不斷進修，近年間郭瑋的舞臺表現又帶給了觀眾很多欣喜，她的演唱更加純正、深化，藝術人生也逐漸步入了一個趨于成熟的新階段。去年春尾，北京京劇院開始為她量身打造新編程派劇目《石評梅》，使她得到了又一個藝術升華的實踐平臺。創作不易，對流派藝術進行再創作尤其不易。因為它不像以往演戲多是承襲前輩的成果，而是要平地摳餅，從無到有。流派劇目創新，萬變不離其宗，不違其規，循法而行，這是一個極具挑戰性的厚積薄發的實踐過程。

“四功”中唱居首位，程腔又是程派藝術的重要標志，對于一出程派新劇來說，唱腔的成功與否決定著新戲的成敗。近些年，不乏一些新戲新曲，雖貼著流派標簽，卻未能把握流派的藝術方法，故而也難以立得住、留得下。在《石評梅》的唱腔中，既有《荒山淚》的孤寂，也有《鴛鴦冢》的纏綿，更有《青霜劍》的悲涼，而這所有的意蘊都投向了一個點：石評梅，最終呈現了這樣一個和而不同、新而不怪的程派藝術新形象。在李文敏、王碩老師的悉心指導下，郭瑋通過這次創作實踐，對“守正創新”更加深了理解，對程派的藝術法則也有了進一步的認識。聽《石評梅》的新腔，能夠感到創作者遵循規律、把握法則、結合人物銳意出新的匠心之處。

郭瑋自幼得到李文敏老師的悉心教導，成年后每演一劇也必向老師再求深造，她們30多年的師生情誼、真教實學堪稱楷模。李文敏老師和郭瑋都是北戲校友中的杰出代表，北京戲曲藝術職業學院在近年的“特高校”建設中，尤其重視守正傳承，給包括孫毓敏、李玉芙、李文敏、楊少春、燕守平、張德福等先生在內的名師大家成立了大師工作室，為老師們的教學研究工作建立了更好的平臺。作為曾經的北戲學子，郭瑋對母校的建設、發展由衷關切，她表示一定會盡心盡力，在日后的創研、教學中貢獻自己的一份力量。

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