安欣、高啟強最后對話太催淚，《狂飆》大結局觀眾意猶未盡

原標題：安欣、高啟強最后對話太催淚，《狂飆》大結局觀眾意猶未盡

(資料圖片)

北京日報客戶端記者 邱偉

昨晚，隨著最后兩集大結局的播出，《狂飆》在網友的熱烈大討論中完成最后一“飆”，再次“霸榜”熱搜。黑白對決塵埃落定，一個個懸念解開，一個個人物命運定格，大家感嘆著劇中安欣、高啟強的“命中注定”，跳出戲外，網友也被這部現象級作品中每個演員的認真和敬業所折服。

再次上演“送餃子”名場面

“如果我還是舊廠街賣魚的那個高啟強，安欣，你會不會把我當朋友？”“哪有那么多如果呀？”大結局中，安欣和高啟強的這段對話讓很多網友感到深深的“扎心”。《狂飆》是在安欣大年夜給高啟強送餃子的故事中開端的，安欣曾經以為派出所相遇的那盤餃子和那杯水，是幫高啟強走出泥濘的開始。

落幕劇情，安欣給鐵窗中的高啟強又送了一次餃子。命運閃回，黃粱夢醒，高啟強面對曾經的自己隔空舉杯，讓人感嘆如果他沒選錯人生路該有多好。張譯、張頌文極盡內斂卻直擊人心的表演，讓網友們為這正邪二人流淚不已。“20年，高啟強從魚販變成了黑社會老大；20年，安欣白了頭發，身邊的人一個個離去……夢回初見時，一個小商販，一個小警察，新年一起吃餃子。”

結局劇情，天理昭彰、正義勝利，高啟強伏法，“保護傘”受懲，也讓劇迷由衷地對許許多多的“安欣”說出了一句“京海的天晴了”。也許是劇情太過精彩，也許是劇中無論主角還是配角的演技過于炸裂，不少網友對這樣的結局感到“意猶未盡”，“我不介意你再播50集，感覺有很多情感還都沒有到位。”“這就‘飆’完了？演到天昏地暗不好嗎？”也有網友認為，《狂飆》的結局雖顯倉促，但給大家營造了一個理想和希望的空間，“狂飆”遠沒有結局，安欣們繼續在維護正義的路上。

張譯塑造警察形象有血有肉

《狂飆》中的安欣失去親密戰友，失去青梅竹馬，但義無反顧，劇情將安欣設計為孤兒，未婚，無子，劇中也沒有出現過安欣的家，這個沒有軟肋的孤勇者斬斷自己所有的羈絆和黑暗死拼到底。

徐紀周導演表示，安欣的原型參考了很多一線民警，白發造型的靈感來自于劇組前期采訪中，發現一個廣東的政法干部，34歲頭發就全白了。安欣選擇與孟鈺分手的橋段，來自于徐紀周發現很多干警，他們的生活就是出現場和回家兩點一線，海南甚至有一位警察為了不耽誤工作，不讓自己有“軟肋”，選擇不成家，不結婚生子。

“我們在采訪中發現，黑惡勢力會利用執法者的所有軟肋，會利用你的社會外延，你的親友來攻擊、滲透、腐蝕。”徐紀周將安欣和高啟強設置成兩個極端的典型，高啟強是人情社會的代表，他在人情世故上非常練達，能夠洞悉人性的所有弱點，通過人性弱點把很多人拉下水。面對這樣強大的對手，就越發顯出安欣堅守初心的珍貴。

中國傳媒大學戲劇影視學院教授戴清認為，正面角色的“好”容易單調，而《狂飆》中的安欣是一個有靈魂之光的角色，張譯的塑造使得這個角色非常豐富和立體，帶來了正面角色的全面超越，安欣對惡零容忍，他的銳氣和堅韌是對著黑惡勢力的，對老百姓他有發自骨子里的善良，劇情把安欣的善良表現得非常充分。“實際上，正是因為有無數像安欣這樣的基層警察的付出和犧牲，老百姓才能安安穩穩地過日子。徐紀周導演所說的《狂飆》大結局的‘慘勝’，或者說是險勝，就是現實主義的真實感。”

“戲癡”張頌文演技令人嘆服

《狂飆》收官夜，“張頌文演技封神”再度沖上熱搜榜。演好高啟強，“戲癡”張頌文確有過人之處。結尾一幕，死囚牢房，一段無聲的情緒戲，高啟強眼中含淚，喘息急促，胸腔劇烈起伏，幾秒鐘的鏡頭里沒有程式化的表演，只讓人覺得真實到有種直面死亡的窒息感。張頌文令人嘆服的表演與角色融為一體，完成了人物最后的弧光。

很多網友認為，《狂飆》之所以成功，是因為這部劇里展現的人物是多維度的，不僅讓反派有了腦子，還有了血肉。最初的高啟強是個市井小人物，張頌文臉上的“經歷”，就印著被歲月摩擦過的痕跡，體現著演員對生活有細致的觀察和理解，有扎實的生活經驗支撐，能讓觀眾隔著屏幕聞到角色身上的魚腥味。與很多程式化的表演不同，高啟強從魚販子變成大哥，并沒有變成“油膩大佬”，高啟強發家后，還保留著諸多“賣魚版高啟強”的慣性和痕跡，也就讓后來的劇情發展中，人物的惡呈現出多形態，使得人物最終的命運結局呈現出震撼人心的效果。

戴清認為，高啟強是一個時代典型的癥候樣本，一方面有時代光華，一方面有社會暗影。高啟強在社會的轉型過程中沒有走上正道，在命運的偶然性之下，還有必然，比如說他不能面對自己的責任、不能面對自己的過失，他每一次選擇都是充分利己的，一步步從搖擺游移到助紂為虐，到最后沒有回頭路，自己成為罪惡的淵藪，整個過程表現得特別細膩。“這樣一種以犯罪為起點的草根逆襲，最后一定是接受懲罰，這個人物有非常高的審美價值，但在現實生活中，即使是豐富性也不能改變他人性的罪惡。”

每個配角都把自己當成主角在演

作為群像劇，《狂飆》無論正反面角色都生動鮮活。劇中，老默的棒棒糖、陳書婷的“衣帶殺”、李響的保溫杯，都讓觀眾印象深刻，每個配角的表演都不是千人一面的模式化，演員也不是過場的工具人。很多演員在二度創作中填補細節“膩縫”，把生活的“毛邊”翻出了花。

談到《狂飆》的選角，導演徐紀周表示，選演員還是盡量選有閱歷的，張譯和張頌文都有生活閱歷和感悟，這兩個主角人物就像靶心，外圍一圈一圈的角色則像靶環一樣，表演風格要和人物氣質相契合。建組時，徐紀周和每個演員談過，發現大家都有表達欲。

在拍攝現場，徐紀周非常鼓勵演員的自由發揮，他希望每個演員都能對人物有自己的解讀，在喊“預備，開始”之后，他會把現場交給演員，“把世界給你，你是真實的，導演、編劇不存在了，讓演員在戲里真實的生活，而不是照著劇本變成一個背詞的機器。”

劇中，賈冰飾演的徐江在逃亡中有場打電話的戲。徐紀周說，這戲本來就是徐江打個電話就走了，賈冰拍戲時又加了一番兒，打完電話返回來掏錢，想了想又把錢裝兜里走了，把這個黑老大落魄后的摳搜勁詮釋得生動到位，“我覺得賈冰把自個特有的包袱都玩兒得很好。”

影評人譚飛認為，《狂飆》中每個演員都有自己的小特點，每個配角都在把自己當成主角在演，所有演員不管戲多戲少都在整個的氣場里，他們對生活的觀察是非常細致的，生活化和細節化才會讓人物有血有肉。

演技派坐穩熒屏“頂流”

如果說《狂飆》大獲成功帶來什么影響，可能就是讓演技派坐穩了熒屏“頂流”。

前幾年，為了博取關注度和話題度，頭部劇集通常都要起用“頂流”明星，后來演變為由流量明星搭配實力派演員的主演陣容。2023開年則讓人感到明顯的熒屏風氣之變，張譯、張頌文、張魯一、于和偉幾位來自“叔圈”的“頂流”一舉撐起了《狂飆》《三體》等開年大劇，此消彼長之間，是“流量”們的淡出。

《狂飆》《三體》都輻射到了一部分類型人群以外的觀眾，甚至平時不怎么看劇的人群。隨著《狂飆》成為開年爆款，越來越網友在呼吁，電視劇作品多選實力派，“那么多實力派演員，就是因為沒有人氣，片方擔心不賺錢就不愿意用，多少優秀的演員被埋沒。”

在流量當紅的時代，張頌文曾因沒有合適的角色而被300個劇組拒絕，如今因為在《狂飆》中的精彩表現牽動了億萬觀眾的復雜情緒而受到追捧。科幻題材的《三體》中，張魯一、于和偉以及林永健等中年演員，賦予了原著中作為推動情節的工具人們更鮮活豐富的血肉，軍人、警察和科學家的專業與職責被他們詮釋得既詼諧有趣又蕩氣回腸。不少原著黨表示，電視劇的部分改編內容超過預期，而這其中，演技派對人物的精準拿捏必不可少。

“叔圈”演員們的華麗轉身，不但凸顯出專業與閱歷的價值，還引發了網上一輪“叔圈考古”，好演員們過去的優秀作品被再度提及，大家發現這些演員生活閱歷的豐富才是互聯網上真正的話題富礦。“叔圈”演員通過好角色形成多元的作品，也不失為對欣賞水平的一次提升，使得觀眾的視角與審美隨之不斷“進化”。

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