剛收官就被“催更”的《中國奇譚》如何出爐

原標題：這部動畫短片集由11位導演打造了8個根植于中國傳統文化的獨立故事（引題）

剛收官就被“催更”的《中國奇譚》如何出爐（主題）

解放日報記者 鐘菡

(資料圖片僅供參考)

《中國奇譚》8個故事：《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《飛鳥與魚》《小賣部》《玉兔》海報。資料照片

這個初春，上海美術電影制片廠的工作人員異常忙碌。2月12日，由上海美術電影制片廠、bilibili聯合出品的中式奇幻動畫短片集《中國奇譚》最后一集《玉兔》在B站上線后，評論區就有不少觀眾在線“催更”：“第一季沒看過癮，希望下周就能把第二季‘掏’出來”。

《中國奇譚》讓已有66年歷史的上美影煥發新的活力。被“催更”后：《中國奇譚》總制片人、上影股份副總經理李早介紹，第二季已啟動創作。目前，關于第二季的內容、集數和導演人選還在規劃階段。

作為一部動畫短片集，《中國奇譚》由11位導演分別打造了8個根植于中國傳統文化的獨立故事。作為出品方的上美影在其中如何發揮作用？未來將和年輕動畫人保持怎樣的關系？李早向記者揭開《中國奇譚》背后復雜的制片流程。

項目儲備遠不止8集

一開始的儲備遠不止播出的8集。打動制片人的是“小人物”視角，這是《中國奇譚》第一季在內容上的共通之處

“對創作來說，時間永遠不嫌多。”李早回憶，從2020年底為紀念中國動畫百年、迎接中國動畫新的百年而啟動《中國奇譚》項目，到2023年1月該片上線，前后差不多有兩年時間。

兩年其實并不寬裕。由于每部短片美術風格不同，《中國奇譚》制片管理的協調量很大，調整和修改幾乎進行到上線前的最后一刻。

《中國奇譚》的統籌與創作同步進行。每部短片的創作和制片節奏都有區別，有些項目在前期就能看到效果，有些風格要到后期才能明確。比如，剪紙動畫《小滿》是邊拍邊做的；《玉兔》作為定格動畫，需要做好模型后再“實拍”，很多鏡頭節奏在拍攝中掌握，使得它的整體意境偏晚才能呈現出來；故事性較強的《小妖怪的夏天》則屬于在分鏡階段就能看出效果的作品，上線當日就迅速出圈。“《小妖怪的夏天》無論在故事性和藝術性上都是比較全面的一個作品，在創作過程中也經歷了美術風格的不斷迭代更新。”李早說。

《中國奇譚》的8部短片包括二維、三維、剪紙定格、偶片定格、三渲二等不同美術風格。李早坦言，由于美術風格不同，8部短片的成本是不同的，其中三維動畫《林林》的資產量、渲染量都比較大，成本相對較高。“導演之間不會比較成本的高低，大家都抱著一定要做到最好的想法。”她還記得大家坐在一起“拉片”時的熱鬧氛圍，盡管各個劇組不集中在一處，但當項目進行到關鍵階段時，他們總會找機會線下交流，也會在互鑒中想辦法把作品進一步優化。

“創作難免有遺憾，我們一直留意網友的反饋和寶貴建議，也會將它們吸納到未來的創作中去。”李早表示，“在我們經歷的項目里，《中國奇譚》算是比較順利的。”參與創作的10位分集導演不是自上而下篩選出來的，而多是上美影帶著項目和想法去談合作的對象。總導演陳廖宇是北京電影學院動畫學院副教授，也是動畫行業的資深從業者，了解很多動畫人才和其所擅長的風格。“項目啟動時，我們就知道胡睿（《鵝鵝鵝》導演）手上有幾個初步創意；劉毛寧（《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》導演）此前一直在B站發表作品。”

一開始的儲備遠不止如今播出的8集。“比如，於水（《小妖怪的夏天》導演）手上其實有三四個本子，我們在一起商討后定下了現在的。”如今回想起來，李早并不覺得那幾個本子不如《小妖怪的夏天》，但這個本子打動他們的是“小人物”視角，而這也是《中國奇譚》第一季在內容上的共通之處。

上美影的多元方式

《中國奇譚》將有創意和熱情的作者聚集起來。一直以來，上美影都在跨界，跨出去尋找合作對象，也邀請跨行業的人才加入

《中國奇譚》播出后，迅速引起廣泛關注，截至收官，豆瓣評分9.2分，B站點擊超過2.2億次。很多觀眾感嘆，“熟悉的上海美術電影制片廠回來了”。對他們而言，這種“熟悉”也許是一種故事形態或美術風格勾起了童年時觀看上美影經典影片時的回憶，而對于美影的創作者而言，這種“熟悉”還有另一層意義。

常光希、周克勤、凌紓等上美影老藝術家擔任《中國奇譚》藝術顧問，他們歷來對藝術短片情有獨鐘。常光希擔任動畫師的《沒頭腦和不高興》、執導的《蝴蝶泉》《夾子救鹿》，周克勤導演的《猴子撈月》，凌紓擔任編劇的《嶗山道士》等，都是觀眾耳熟能詳的藝術短片經典。“做多元藝術短片集的創意本身就很‘上美影’，《中國奇譚》對上海美術電影制片廠藝術短片的傳統是一種從內容到形式上的傳承。”李早記得從策劃階段開始，凌紓就非常支持和鼓勵《中國奇譚》立足當下語境講述中國故事，而不是停留在傳統“奇譚”領域做文章，“老藝術家在藝術上并不保守，恰恰相反，他們更多鼓勵創作者充分發揮，把這些風格做到極致。”

跟分集導演充分交流后，常光希、周克勤、凌紓等人在尊重創作的同時，結合自身專業提出具體建議。比如《鵝鵝鵝》中，讓觀眾直呼“前方高能”的“吞吐”動作，就是上美影老藝術家建議之后打磨出來的成果。除了老藝術家擔任顧問，上海美術電影制片廠廠長速達擔任《中國奇譚》出品人、總監制，很多年輕人參與創作、宣發等各環節，形成了老中青三代銜接的創作環境。

“上美影除了出品方的身份，起到的作用還很復雜。在創作中，我們經常去尋找外部的合作伙伴，了解每一個具體環節有哪些比較好的人才或團隊可以組合在一起。相比承接某個技術工種，從平衡藝術探索和商業回報的角度匹配創作需求，為整個項目保駕護航更重要。”李早介紹，《中國奇譚》的合作邏輯是基于具體環節的，8個團隊導演的職業背景、整體制作能力都不盡相同，有些缺后期產能，上美影就協助其在制作上補足；有些制作能力強，但缺少前期美術和音樂資源，上美影就幫忙尋找優秀的美術或聲音團隊。

在《中國奇譚》之前，陳廖宇和上美影就有合作開發項目，其他參與《中國奇譚》的導演也將與上美影保持緊密的合作關系。李早坦言，合作未必會采取“簽約入職”這種形式，而是針對不同項目形成不同的合作方式。《中國奇譚》如同一個平臺，將有創意和熱情的作者聚集起來。這同樣是一個傳統，過去上美影的經典作品就離不開外部藝術名家的加盟，比如《大鬧天宮》里為孫悟空設計造型的張光宇。“一直以來，上美影都在‘跨界’，跨出去尋找合作對象，也邀請跨行業的人才加入創作。”

《中國奇譚》的熱播還帶來相關衍生品銷售的火爆。基于《鵝鵝鵝》中“吞吐”場景設計的套娃系列一上架就售罄；第七集《小賣部》剛上線，朋友圈里就有人發布了與它相關的衍生品。在李早看來，“我們還有很多進步空間，比如‘上架就售罄’和一開始做的數量不多有關，因為要考慮一部新原創IP的市場風險。從目前來看，《中國奇譚》還不能靠衍生品售賣來回本。”

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