原聲還是配音，一把尺子如何衡量？

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原標題：原聲還是配音，一把尺子如何衡量？

朱子鈺 沈沁心

近年來，關于“影視劇該用演員原聲還是配音”這一話題產生了不少爭議，許多網友質疑“原聲不貼角色”“口齒不清讓人出戲”，也有部分網友認為“敢用原聲有勇氣”“配音重復率太高”，各種討論此起彼伏。在“原聲”熱潮下，近日，某媒體分別選擇了16位當紅男演員和女演員，對他們近十年來不同題材影視作品的原聲率進行了統計，參差不齊的數據再次引起網友爭論。

臺詞是演員的基本功，也是評判一部影視作品好壞的核心因素。演員對于臺詞的理解和呈現是其角色塑造的重要環節，一位演技精湛的演員往往在臺詞、面部表情、肢體語言等方面都能立足于人物和作品本身進行演繹。但隨著流量經濟強勢崛起，片方選角似乎更看重演員的粉絲量而非表演能力，臺詞不行就靠后期配音，導致越來越多的流量演員更依賴配音來掩蓋自己的能力不足，網友甚至發明了“演貝”這一新名詞來調侃演員有“口”不開、依賴專業配音的行業現象。

專業配音演員完美的聲線和流暢的語言確實更能讓觀眾沉浸式看劇，尤其是在收音困難的古裝劇中，后期配音成了片方首選。早年間《甄嬛傳》《三生三世十里桃花》等劇的熱播，更是讓季冠霖、邊江、張杰等配音演員被大家熟知，他們甚至承包了多部大熱影視劇的男女主角配音，吸引了一批“聲粉”，配音演員逐漸從幕后轉至臺前，被納入流量圈層的同時，也推動了市場的配音潮。

一方面，客觀的環境因素確實存在現場收音的問題，如拍攝環境嘈雜，鼓風機、吊威亞需要喊話調度等，另一方面，后期臺詞修改需要通過配音彌補，而演員本人的配音成本、檔期不足等問題，常常讓片方望而卻步，于是，相比而言高效率低成本的專業配音演員受到了市場熱捧。然而，隨著國產劇制作越來越流水化，影視后期配音近乎泛濫，同質化的聲音讓觀眾開始審美疲勞。深度媒介化時代，臺詞演技不過關的演員和套路式的后期配音讓大眾逐漸“不買賬”，網絡上“演員就要追求原聲臺詞”的呼聲越來越高。

“原聲臺詞”重獲重視，一些演員“臺詞差”“專業素養不夠”等問題被凸顯出來，每一部新劇熱播時，主配角的聲音狀態都會得到觀眾的評判。再如去年播出的年代劇《請君》，男主角扮演者任嘉倫的臺詞被廣大網友詬病，無論劇情有多跌宕起伏，劇中任嘉倫的臺詞始終平緩淡然、有氣無力，與《錦衣之下》《與君初相識》等劇中“御用配音”張杰的聲音相比，讓人出戲失望。與此同時，也有不少臺詞演技出色的實力演員得到了觀眾的肯定，如毛曉彤、王凱等。

2022年，《演員聘用合同示范文本（試行）》正式對外發布，其中明確指出演員工作內容包含配音工作，如未能按照甲方要求完成配音而需要專業配音的，相應成本由演員方承擔。在更加清晰的規定下，追求原聲是影視行業的必然趨勢，但不可否認的是配音市場仍有存在的理由——大眾看待原聲和配音問題需要就事論事，具體問題具體分析，不能簡單化地用一把尺子衡量。

不管是原聲還是配音，本質上都是服務于角色本身。像孫儷最初堅持希望親自為《甄嬛傳》后期配音，但經過溝通，導演還是認為專業配音演員季冠霖的聲音更霸氣，更能夠貼合“甄嬛”這一角色，可以說，是孫儷的精湛演技和季冠霖的完美配音成就了這個經典角色。因此，選擇原聲還是配音，各方都應該經過全方位衡量決定，需要注意的是，專業配音的存在并不是演員自身臺詞能力不足的遮羞布，無論使用原聲還是配音，都應該努力磨煉自身臺詞演技，提升專業素養，如此才能說服觀眾。

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